Del lunes 30 de Agosto al domingo 05 de Septiembre de 2010
Taller
TALLER DE PINTURA COSMOVISIÓN DE ALEX Y ALLYSON GREY
Taller de pintura Cosmovisión
De Alex y Allyson Grey
Creador de todo un universo artístico influido por la psicodelia y la espiritualidad, Alex Grey es mejor conocido por sus pinturas del cuerpo humano que penetran las múltiples capas de la realidad, revelando la complejidad de integración de cuerpo, mente, alma y espíritu. Alex y su esposa Allyson nos embarcarán en un viaje espiritual a través de la filosofía cosmológica del arte, evento que promete ser una experiencia inigualable.
Ciclo de conferencias audiovisuales: ¡Viva Verdi!Segunda parte
Conferencia: RÉQUIEM (1873), SEGUNDA PARTE
En esta segunda parte del ciclo Verdi analizaremos tres obras de su segundo y tercer periodo, donde palabra, música y acción crean universos bien diferenciados autosuficientes dónde se percibe el alto nivel de “teatro musical” que Verdi construye con un nivel y madurez ejemplares en equilibro perfecto entre la palabra, el teatro y la música: Las óperas Aída, si no una obra teatral, sí una obra de alto contenido “dramático” antes que religioso y una de las cumbres de la música italiana de todos los tiempos.
Franz Kafka. Un Informe para la Academia de Francisco Toledo
Boletín de Prensa No. 0008.
18 de agosto de 2010.
Casa Lamm se une a los festejos por los 70 años de vida de Francisco Toledo
CON LA EXHIBICIÓN DE LA CARPETA FRANZ KAFKA. UN INFORME PARA UNA ACADEMIA, CONFORMADA POR 16 GRABADOS DEL ARTISTA OAXAQUEÑO
*** Parte importante de estos reconocimientos será el estreno de la película El Informe Toledo, a proyectarse el próximo 28 de agosto
*** Por vez primera se presentan estos grabados en la Ciudad de México
Considerado por muchos como el mejor artista contemporáneo vivo de México, Francisco Toledo se ha convertido, al paso de los años, en un experto impresor, dibujante, pintor, escultor y ceramista, cuyo arte, arraigado en la estética de la naturaleza, lo fantástico y las tradiciones culturales de su tierra, constituye una visión sincrética de la producción cultural del hombre y su unión con la naturaleza.
Con este antecedente e inspirado en el texto Un informe para la Academia, del autor Franz Kafka, es que el también promotor cultural, dibuja o recrea lo que su imaginario le permitió, dando como resultado una carpeta que lleva el mismo nombre, conformado por 16 piezas. Se trata de una obra integral, poblada por la característica ironía y mordaz crítica al sistema social de Kafka, pero ahora enriquecida con el trabajo de Francisco Toledo.
Parte del texto de este informe es el siguiente: ¡Excelentísimos señores de la Academia!: me hacéis el honor de pedirme presente, ante la Academia, un informe sobre mi anterior vida de mono A decir verdad, por más que me guste usar imágenes para referirme a esas cosas, hablando con franqueza: la simiedad de ustedes, señores míos, en la medida en que ustedes tengan en su pasado algo semejante, no podría estar más alejada de ustedes de lo que de mí está la mía. A todo aquel que anda sobre la tierra le cosquillea algo en los talones, tanto al pequeño chimpancé como al gran Aquiles
Naturalmente, hoy transcribo con palabras humanas lo que entonces era una sensación simiesca, y en consecuencia lo altero. Pero aún cuando ya no pueda alcanzar la antigua realidad simiesca, al menos ésta se encuentra en el sentido de mi descripción A propósito, no es la opinión de los hombres lo que me interesa, lo único que quiero es propagar conocimientos, sólo estoy informando; también a ustedes, excelentísimos señores académicos, solamente les he informado Franz Kafka. Erzählungen, 1967, Berlin, Frankfurt am Mein, Fischer.) Traducción: Adolfo Mantilla.
Esta carpeta, hecha totalmente por manos oaxaqueñas, realizada en el 2005, ya fue dada a conocer en algunas ciudades de Centro y Sudamérica y ahora, cinco años después, se presenta por primera vez en México, en una reedición a través de la cual se le rinde tributo a la labor del maestro Francisco Toledo, a quien hace una semanas le festejaron el aniversario número setenta de su natalicio.
Algunos de los títulos que conforman esta carpeta de grabados son Ilustrísimos señores académicos; Por primera vez en mi vida no tenía salida; El mayor trabajo me lo dio la botella de Shnaps. El olor me torturaba; ¡Estos progresos! Esa irrupción de los rayos del saber desde todos los lados y Alcancé la cultura media de un europeo, realizadas bajo las técnicas de punta seca, aguafuerte y azúcar.
La coordinadora general de este trabajo estuvo a cargo de Graciela Toledo; la coordinación editorial corrió por cuenta de Adolfo Mantilla; el diseño lo supervisó Bernardo Recamier; la fotografía fue de Manuel García, mientras que la impresión de los grabados, se llevó a cabo en el Taller Fernando Sandoval.
Este material impreso es una coedición realizada entre la Secretaría de Cultura, el gobierno del estado de Oaxaca y Francisco Toledo, pero también contó con el apoyo de Conaculta como parte de los proyectos del Bicentenario 2010.
La exhibición de la carpeta Franz Kafka. Un informe para una Academia, (grabados) de Francisco Toledo, se llevará a cabo el próximo miércoles 18 de agosto, a las 19:30 horas, en el Espacio Visual, del Centro de Cultura Casa Lamm, ubicado en Avenida Álvaro Obregón 99, colonia Roma.
La carpeta permanecerá en exhibición hasta el miércoles 29 de septiembre.
Fecha del :
18-Agosto-2010 al 29-Septiembre-2010
Exposición
La Patria de Demián Flores
Boletín de Prensa No. 0009.
20 de agosto de 2010.
En la muestra se ofrecen piezas de reciente creación
LA PATRIA, DE DEMIÁN FLORES: RECORRIDO IRÓNICO Y SAGAZ POR LA HISTORIA DE MÉXICO Y UN POEMA ÉPICO PLÁSTICO, PROPIO DEL SIGLO XXI: GERMAINE GÓMEZ HARO
Para la crítica de arte, Germaine Gómez Haro, la exposición La Patria, de Demián Flores, es una muestra del quehacer plástico del artista a partir de un discurso transdisciplinario en torno al problema de la identidad, la memoria y la hibridación de la tradición antigua y la modernidad, sin dejar de lado que también se trata de un recorrido irónico y sagaz por la Historia de México desde una perspectiva lúdica. Un poema épico-plástico propio del Siglo XXI.
La serie que aquí nos ocupa, es la respuesta crítica del artista juchiteco a los discursos nacionalistas tan gastados y trillados que se han construido en torno a las magnas celebraciones de nuestra historia patria. Qué mejor manera de festejar los doscientos años de vida independiente y un siglo de gesta revolucionaria de nuestro país que la presentación de una obra plástica que destila libertad creativa y una fuerza combativa que denuncia las aberraciones de los clichés político-patrioteros desde la poética de la imagen.
Con lo anterior coincide Christine Frérot, para quien el proceso creativo de Demián Flores consiste en desviar, reinterpretar y reactualizar un ícono emblemático cargado de sentido y de símbolo: la alegoría femenina de la Patria. El expositor, agregó, busca nuevas fuentes, elabora nuevas imágenes, inventa una estética portadora de sentido, a fin de instaurar un discurso a la vez cultural y político.
La serie de pinturas y dibujos que presenta el artista plástico, son una interrogación sobre la pintura y sus representaciones, una mirada (crítica) sobre la gran época del arte nacionalista en México; son también otra manera de (re)hacer la historia (y la historia del arte), abordando la idea de nación y las nociones periféricas de territorio, memoria e identidad que la definen, analizando e interpretando, en una nueva modernidad, la obra emblemática de la cultura nacional mexicana.
El discurso iconográfico e intelectual de Demián Flores transmite valores más allá de los símbolos: de ayuda mutua, de solidaridad, de generosidad, de valentía. El sufrimiento, el dolor, la muerte, están presentes y la violencia atraviesa constantemente la versión que él expresa de su patria. La presencia de luchadores o de boxeadores es una metáfora de la resistencia social, un mensaje de la conciencia en estado de alerta para nuevas conquistas, pero a menudo impregnada de sangre, esa sangre de los sacrificios aztecas y mayas que los choques y el caos de la historia no cesan de repetir.
Por su parte, Fernando Gálvez de Aguinaga, tras recordar que Demián Flores, a lo largo de su trayectoria, ha ilustrado revistas y portadas de libros, impulsado ediciones de arte o recopilaciones de poesía, generado talleres de grabado y carpetas gráficas en beneficio de causas sociales o proyectos artísticos, puntualizó que sus exposiciones iniciales eran absolutamente expresionistas, influenciado por José Clemente Orozco y ese impulso hacia esta corriente parecía derivar de su necesidad por resolver, en el trabajo, el cruce de caminos entre sus dos identidades: la zapoteca del Istmo y la de alguien que creció y se formó en el Distrito Federal.
Su forma de representar el mundo, al mismo tiempo contemporánea y nueva, lo sitúan como un artista que lo mismo reconoce sus raíces que las trasciende en el tratamiento formal, a la manera (potencialmente), que lo hicieron Tamayo y Toledo. Tal parece que Demián invita al público a desacralizar a los héroes, a la historia, a los poderosos; parece invitar al ciudadano a dar de batazos a los monstruos sagrados de la historia, desde los Niños Héroes pasando por Sor Juana Inés de la Cruz, Venustiano Carranza o Miguel Hidalgo y Costilla.
En la obra de Demián, insiste Fernando Gálvez de Aguinaga, se hace evidente que cada época de su trayectoria tiene preocupaciones e intereses específicos en diversos momentos del arte universal, pero también en iconografías pertenecientes al mundo mediático o a la cultura popular. Los collages materiales o iconográficos de Demián siempre tienen, además, intervenciones de mano propia; no se trata de una aglomeración de recortes o citas visuales.
De manera simultánea a la muestra La Patria, de Demián Flores, se llevará a cabo la presentación del libro del mismo nombre y creador, publicación a través de la cual se da cuenta del trabajo plástico y labor social que el pintor Juchiteco ha realizado durante las últimas dos décadas en el campo de las artes plásticas, dentro y fuera del país.
La inauguración de la muestra plástica La Patria, de Demián Flores, se llevará a cabo como parte de la Cuarta Edición del corredor cultural Roma-Condesa, el próximo sábado 28 de agosto, entre las 11:00 y las 20:00 horas, en los salones Galería Planta Alta y Elena Lamm, mientras que la presentación del libro del mismo nombre, se llevará a cabo el mismo sábado 28 de agosto, a partir de las 13:00 horas, en el Salón Galería Planta Alta, ambos del Centro de Cultura Casa Lamm, ubicado en Avenida Álvaro Obregón 99, colonia Roma.
Fecha del :
28-Agosto-2010 al 29-Septiembre-2010
Exposición
Migrantes Frontera Sur del Colectivo Bacaanda
Boletín de Prensa No. 0010.
20 de agosto de 2010.
Los migrantes requieren también del reconocimiento colectivo
LA EXPOSICIÓN MIGRANTES FRONTERA SUR, DEL GRUPO BACAANDA, DESCRIBE LA LUCHA DEL HOMBRE CONTRA UN UNIVERSO HÓSTIL E INDÓMITO
*** La muestra está conformada por 27 piezas que van desde el esmalte, acrílico y
óleo sobre tela, hasta el dibujo, la instalación fotográfica, el documental, video
clip y laminolasergrafía, entre otras técnicas
Cuando se habla de la condición del migrante, no sólo es indispensable la denuncia de hechos violentos, agresión o militarización de las fronteras, sino también el reconocimiento por la voluntad creativa de quienes han logrado sobrevivir en situaciones tan adversas. Prueba de ello es la muestra del colectivo oaxaqueño Bacaanda, Migrantes frontera sur, que reúne el trabajo de varios artistas multidisciplinarios, quienes a través de sus muy personales puntos de vista describen, registran, detienen y plasman esta lucha del hombre contra un universo hostil e indómito en el que el propio esfuerzo por vencer constituye, en si mismo, un triunfo.
Los escenarios principales que veremos en esta exposición son las dos fronteras terrestres que cohabitan en México, sitios que al paso del tiempo se han venido constituyendo en senderos obligados en el camino de los individuos que desde distintas latitudes confluyen en territorio centroamericano, para cruzar ilegalmente la línea fronteriza del sur, generalmente, con la intención de hacer lo mismo con la frontera del norte de nuestro país.
Ejemplo de lo anterior es el Istmo de Tehuantepec, particularmente la ciudad de Ixtepec, por ser la central oficial de la línea ferrocarrilera que viaja hacia Veracruz, Puebla y Estado de México, estados en donde los migrantes, que viajan desde Centroamérica, se distribuyen por los distintos caminos que los llevan hacia la frontera norte del país.
En este contexto, son cada vez más violentos los acontecimientos que continúan presentándose en la frontera sur, el tráfico que fluye sobre la ruta migratoria y los encuentros en los albergues que asilan temporalmente a los migrantes, especialmente la casa de refugio Albergue Hermanos en el Camino de la ciudad de Ixtepec, Oaxaca, sitio en donde la colectividad de Bacaanda Proyecto de Arte Contemporáneo encuentra su línea de trabajo, llevando a cabo una acción social desde las prácticas artísticas.
La obra que aquí se presenta es la ruta trazada por los artistas en su viaje por la frontera sur de México y su encuentro personal con los migrantes, pero también es el registro visual que se integra al imaginario colectivo que circula alrededor de la figura anónima del migrante.
Los artistas que participan en esta muestra colectiva se adueñaron de diferentes técnicas para la realización de cada una de sus piezas, así como de diversos medios de impresión y grabación, entre las que encontramos esmalte sobre tela; acrílico sobre tela; óleo sobre tela; dibujo sobre papel japonés; dibujo, rótulo para intervención a muro; mixta sobre papel; instalación fotográfica; documental, video clip; impresión plotter, impresión fotográfica digital y laminolasergrafía.
Entre los títulos de las más de 20 obras que fueron realizadas en el 2008, 2009 y 2010, se encuentran El inalcanzable Tren de la Muerte; Serie Mirantes; Cruces; Miss Guerra; México; Tren del Soconusco y El Caminante, por tan sólo mencionar algunos.
Valiéndose de distintos lenguajes y bajo categorías artísticas diversas, los significados que se proyectan en esta muestra aluden a la búsqueda de identidad a partir del encuentro en un territorio extraño, bajo un perfil oculto. En los trabajos se Identifican instantes y personajes que cuestionan los ambientes naturales y humanos de violencia y reclama al ser humano su incapacidad de reconocer los límites propios frente a la existencia del otro.
Con exposiciones como esta, una vez más, la experiencia estética negocia con el acontecimiento social y transforma el miedo en inspiración y creación, contribuyendo al llamado de paz, respeto, justicia, libertad y reconocimiento propio y del otro, que construye cada individuo día a día en cada una de las fronteras de este planeta y que lucha por el reconocimiento del derecho a la vida de todos sus habitantes.
Bacaanda Proyecto de Arte Contemporáneo, es una propuesta artística que une los esfuerzos e ideas de artistas que ejercen diversas disciplinas para crear dinámicas de intercambio, formación y producción artística contemporánea en el estado de Oaxaca, especialmente en el Istmo de Tehuantepec, fundado por Demian Flores Cortés y Cristian Pineda Flores, como un proyecto colectivo sin fines de lucro, vinculado al arte, la sociedad y la cultura.
Como parte del Corredor Cultural Roma Condesa, en su cuarta edición, la inauguración de la muestra Bacaanda, proyecto de arte Contemporáneo, Migrantes frontera sur, se llevará a cabo el próximo sábado 28 de agosto, de las 11:00 a las 20:00 horas, en los salones Central y Tarkovsky, del Centro de Cultura Casa Lamm, ubicado en Avenida Álvaro Obregón 99, colonia Roma.
Asimismo, se llevará a cabo la presentación del proyecto del mismo nombre, en el salón Tarkovsky, a partir de las 12:00 horas.
***La muestra permanecerá abierta al público hasta el próximo 7 de septiembre de 2010
Antonio Turok / Ciudad de México
Es un fotógrafo documental que ha trabajado en América Central, México y los Estados Unidos, cubriendo la condición humana de la gente de México. Turok vive y enseña en Oaxaca, México, en donde él continúa documentando el drama humano que lo rodea.
Neyda Paredes / Suiza - Española
Fotógrafa joven que documenta sus experiencias, como un diario itinerante. Cada lugar y sitio son una parada que recoge su propio habitar.
Jacciel Morales / Unión Hidalgo, Oaxaca
Es Comunicólogo y Fotógrafo por la Universidad del Golfo de México, campus Minatitlán.
También se desempeña como fotógrafo de la revista Proceso y de periódicos de circulación regional y estatal como Diario Despertar en Oaxaca.
Daniel Orlando Lara / Tula, Tamaulipas
Fotógrafo que ha trabajado como instructor de Dibujo y Pintura en la Casa de Cultura local y en el Programa de Expresión Artística Preventiva Penitenciaria de su ciudad natal. Lara ha participado en exposiciones de forma colectiva e individual en México, Brasil, Francia y Polonia.
Katie Orlinsky / New York
Foto periodista del The New York Times. Trabaja en proyectos fotográficos y de arte en todo el mundo en varias organizaciones sin fines de lucro. Actualmente es parte del programa a tiempo parcial en la Universidad de Columbia de la Escuela de Periodismo en el Centro de Toni Stabile de Periodismo de Investigación.
www.katieorlinsky.com
Nicola Ókin Fríoli. / Italiano
Fotógrafo que se ha desenvuelto en los ámbitos de reportaje, periodismo y, sobre todo, retrato. Actualmente vive en la Ciudad de México y es profesor de la Universidad de la prestigiada Comunicación.
Cristian Pineda Flores / Juchitán, Oaxaca
Artista multidisciplinario. En 2006 cofunda Bacaanda proyecto de arte contemporáneo, (Juchitán, Oaxaca). Incursiona en diversas temáticas: tradición oral zapoteca, sus seres que se transforman, su bestia y los thuondercats, el Porrazo (Deporte zapoteca de contacto) y la Lucha libre, los polvos mágicos, la Fé y la cumbia. Migrantes frontera sur, entre otros, aluden a su compromiso de vivir en el hoy, en el ahora, asumiendo época, designios trazados y otros mas por descubrir. En su obra destaca la gráfica desde la cual trastoca diversos soportes y yuxtaposición de técnicas.
Jinetes Sampleadores de Im@genes (JSI) / México, DF / Colectivo de Arte.
Colectivo de comunicólogos, diseñadores gráficos, músicos y editores dedicados al estudio y producción de imágenes. Desde hace diez años están presentes en movimientos sociales y artísticos. Comparten sus raíces en el cineclubismo universitario, la edición de revistas y diversas campañas de salud pública y atención social. Está integrado por Orlando Jiménez Ruiz (DF, 1976), Gabriel Rodríguez A. (León, Gto., 1974), Agustín Martínez M. (DF, 1974), y Fernando Serrano R. (DF, 1969).
Delfino Marcial Cerqueda. Juchitán, Oaxaca
Pintor de origen zapoteco toma como referencia elementos de su cultura y de su entorno, como animales de la fauna regional, personajes locales, figuras geométricas y otros elementos figurativos y abstractos.
Oscar de las Flores / Salvadoreño - Canadiense
Es un artista cuyo espíritu está profundamente arraigado en la historia multifacética de Latinoamérica, preserva su legado cultural abundante a través del compromiso artístico y la disciplina. El arte se ha convertido para mí en el método perfecto de expresar mis preocupaciones más importantes como una forma de enfrentar y continuar el análisis de mi posición como ciudadano de los tiempos.
Victoriano López / Juchitán, Oaxaca
También se ha desempeñado como pintor y dibujante, así mismo ha presentado exposiciones individuales y colectivas en México y el extranjero. Entre sus proyectos destacan La noche, territorios y estrategias de supervivencia.
Alejandro Pérez Cruz / Ciudad de México
Grabador que alterna las exposiciones con su labor académica, construye y deconstruye, plasma sobrevuelos en el cerebro. Con su Obra negra traza rutas, prevé áreas comunes, el espacio para el hogar y el destinado al descanso del intelecto que enfrenta su quehacer.
Alejandro Santiago / Teococuilco, Oaxaca
Destacado artista oaxaqueño que ha vivido en carne propia la paulatina desaparición de la población principalmente masculina en su lugar de origen, Teococuilco, en la Sierra Norte. Migrante él mismo, partió de niño con su familia a la ciudad de Oaxaca, donde se formó como artista plástico. Años más tarde viajó a Europa y se instaló un tiempo en París, donde la nostalgia por sus orígenes se vio reflejada en su pintura, preñada de referencias a la cultura oaxaqueña.
Betsabeé Romero / Ciudad de México
Gracias a las más de treinta exposiciones individuales que Romero ha realizado en el extranjero, su trabajo ha traspasado las fronteras con importantes logros internacionales. Su trabajo se caracteriza por el predominio de la temática urbana y la exploración de los significados ocultos que hay detrás de objetos. La artista recupera materiales desechados y los transforma en narradores de la historia para cuestionarnos acerca de las contradicciones de la modernidad.
Demián Flores Cortes / Juchitán, Oaxaca
Artista juchiteco nacido en 1971, se dio a conocer inicialmente en el terreno de las artes gráficas. Explorador incansable, de férrea voluntad y constancia en el oficio, Demián ha experimentado y explotado las inagotables calidades y cualidades del grabado en metal y madera, centrándose, asimismo en forma excepcional, en un lenguaje expresionista y utilizando casi exclusivamente el blanco y el negro.
Jerónimo López Ramírez - Doktor Lakra / Juchitán, Oaxaca
Artista nacido en 1972, actualmente con sede en Oaxaca, ha mostrado su trabajo internacionalmente en numerosas exposiciones individuales y colectivas. En sus manos todo objeto, desde pósters antiguos e impresiones japonesas hasta vasos de papel y muñecas de plástico, es transformado en dibujos inspirados desde el tatuaje. Su obra desvanece identidades culturales mientras que explora tensiones entre estructuras sociales e impulsos animales, entre lo sacro y lo profano.
Luis Ricaurte / Nariño, Colombia
Pintor nacido en Nariño, en 1964; naturalizado mexicano.
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas presentadas en importantes museos, galerías e instituciones de Colombia, Estados Unidos y México. Actualmente es director del Espacio Temporal México, de la Galería Débora Arango de la Casa de Colombia en México y fundador del Taller de Experimentación Gráfica, en la ciudad de México. TEG.
Fecha del :
28-Agosto-2010 al 07-Septiembre-2010
Álvaro Obregón 99, Colonia Roma. Tel. 55253938 Conmutador 55144899.
D.R. 2010 - Centro de Cultura Casa Lamm.
