Del lunes 30 de Enero al domingo 05 de Febrero de 2012
Conferencia
5o. CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA EN MI BEMOL MAYOR, OPUS. 73, 聯EMPERADOR聰 (1809) DE LUDWIG VAN...
Miércoles Musicales con Sergio Berlioz
Ciclo de conferencias audiovisuales: EL CONCIERTO PARA SOLISTA: ENTRE EL INDIVIDUO Y LA COLECTIVIDAD
QUINTO CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA EN MI BEMOL MAYOR, OPUS. 73 “EMPERADOR” (1809) DE LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
El concierto para solista, nació a finales del siglo XVII en la Italia pos-renacentista, alcanzado muy pronto su esplendor con los conciertos grossi de Corelli, los conciertos para uno, dos, tres, cuatro e incluso más solistas en Vivaldi y en especial los Conciertos de Brandenburgo de Bach, durante la primera mitad del siglo XVIII. La alianza solista-orquesta del barroco se rompe con la llegada de la Ilustración en la segunda mitad del siglo XVIII y en el Romanticismo que cubre gran parte del siglo XIX, dando paso a la era del individuo a partir del discurso personal de los Conciertos para piano de Mozart, evolucionando al YO-individuo de Beethoven y los excesos virtuosos del violín de Paganini: El presente ciclo de conferencias audiovisuales es un recorrido cronológico de esta aventura.
Son varias las herramientas formales y conceptuales de las que Armando Romero echa mano para crear un universo pletórico de ambigüedades en el que se entreveran la ironía, el humor, la parodia y la irreverencia en pinturas cargadas de signos y sugerencias, tal y como lo demuestran las piezas que conforman su exposición más reciente titulada Santos Recórcholis!!. Por esta y por otras muchas razones es que el Centro de Cultura Casa Lamm, a decir de Germaine Gómez Haro, directora de Promoción y Difusión Cultural de este recinto, se honra en presentar la propuesta de un pintor cuyo trabajo se conoce en mayor medida en el extranjero, siendo ésta una ocasión especial para que el público mexicano se acerque a los laberínticos senderos pictóricos de este magistral joven artista.
*** La muestra permanecerá abierta al público en general hasta el próximo 29 de febrero del 2012
Fecha:
31-Enero-2012
Hora: 19:30 hrs.
Salones Galer铆a Planta Alta y Espacio Visual
Exposición
Xilograf铆as de Sergio Hern谩ndez
Con esta exposici贸n de alrededor de 10 piezas el artista oaxaque帽o cierra el 2011
EL PINTOR SERGIO HERN脕NDEZ, CREADOR DE LA MUESTRA XILOGRAF脥AS, AFIRMA QUE EL GRABADO LO LLEVA A LA AUTORREFLEXI脫N
Sergio Hern谩ndez, uno de los artistas oaxaque帽os m谩s destacados de su generaci贸n y quien desde 1988 radica en su natal Oaxaca, estado desde donde ha formado parte activa del fenomenal movimiento art铆stico y cultural que se desarrolla en esa regi贸n, ejerce un arte caracterizado por un despliegue de t茅cnicas, medios y temas que conforman, en su variedad, una composici贸n de formas, texturas y s铆mbolos alucinantes.
Ejemplo de lo anterior, es su m谩s reciente muestra intitulada Xilograf铆as, donde queda demostrado que tanto la curiosidad ilimitada del creador como su esp铆ritu explorador, son quienes lo han llevado a aventurarse por diversos caminos, donde su b煤squeda y experimentaci贸n se traducen en los diferentes senderos que se entrecruzan en el gran mapa de su creaci贸n pl谩stica.
En este contexto es que se podr谩n apreciar cuadros como Nocturno, Tif贸n, Lluvia gruesa, Viaje al fondo del mar, Estampa japonesa, Tsunami, Lluvia de estrellas, Correspondencia oscura y Comercio del a帽il, realizados todos bajo la t茅cnica de grabado sobre madera, durante el 2011.
Dichos grabados constituyen el trabajo m谩s reciente de Sergio Hern谩ndez, donde adem谩s se distinguen de su obra grafica anterior, por ser 茅stos los de mayores dimensiones que el artista haya hecho a lo largo de su profesi贸n, aunado a que la calidad del dibujo es excepcional, mismo que ofrece un breve recorrido que va de la figuraci贸n a la abstracci贸n, sin dejar de lado un colorido sobrio, al tiempo que se adue帽a de los blancos y los negros, demostrando as铆 la calidad que ejerce en su dibujo.
En lo general la obra de Sergio Hern谩ndez se caracteriza por una amplia indagaci贸n de formas, estilos, materiales y t茅cnicas. Sus pinturas, cargadas de gruesas capas mat茅ricas, alcanzan dimensiones monumentales. En composiciones libres y abiertas, Hern谩ndez esgraf铆a sus dibujos mediante trazos 谩giles y sueltos.
De ah铆 que su mundo pict贸rico sea producto de una imaginaci贸n desbordada en la que se entreveran im谩genes on铆ricas y evocaciones de mitos y leyendas provenientes de su pasado cultural. Su trabajo es profuso y no deja de renovarse. A trav茅s de los a帽os, se pueden constatar cambios que, en conjunto, se aprecian como diferentes etapas de su creaci贸n, pero conservando siempre la unidad y la homogeneidad.
Germaine G贸mez Haro, cr铆tica de arte, siempre ha pensado que la obra dibuj铆stica de un artista es la expresi贸n 铆ntima de sus deseos, obsesiones y anhelos m谩s profundos. De ah铆 que 聯la producci贸n gr谩fica de Sergio Hern谩ndez habla en un tono de voz mesurado e intimista, gracias a la grandilocuencia de sus enormes pinturas cargadas de arena, pigmentos y color. Su obra gr谩fica complementa y consolida su quehacer pict贸rico, toda vez que denota un equilibrio entre sus indagaciones formales y t茅cnicas聰.
Las piezas que conforman la muestra fueron producidas de enero a noviembre de 2011 en el Taller de Gr谩fica La Siempre Habana, dirigido por Luis Miguel Vald茅s. Para la realizaci贸n de estos grabados se usaron planchas de MDF de 19 mm. Y planchas de triplay de 6 mil铆metros para los fondos. El proceso consisti贸 en la realizaci贸n de los dibujos sobre las planchas por parte del maestro Sergio Hern谩ndez y la talla con gubias y mototul por parte del mismo, Luis Miguel Vald茅s y las grabadoras Brenda Garc铆a, Mar Gazca y Tatiana Vera. Terminada la talla de cada plancha se procedi贸 a realizar pruebas de estado y de color hasta llegar al BAT (Bon 谩 Tirer) aprobado por el Maestro Sergio Hern谩ndez, para despu茅s proceder al tiraje de la edici贸n, la cual estuvo a cargo de los maestros impresores Samuel Cadena y Rom谩n Carvente.
Originario de Huajuapan de Le贸n y egresado de la Escuela Nacional de Artes Pl谩sticas, de la Academia de San Carlos, dependientes de la Universidad Nacional Aut贸noma de M茅xico y de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, del Instituto Nacional de Bellas Artes, Sergio Hern谩ndez ha participado ya en m谩s de 70 exposiciones individuales y colectivas, montadas en M茅xico, Estados Unidos, Francia, Alemania, Suecia, Jap贸n, B茅lgica, Berl铆n oriental, Rep煤blica Democr谩tica Alemana, Venezuela, Costa Rica, Cuba y Ecuador.
Fecha del :
13-Diciembre-2011 al 15-Febrero-2012
Exposición
Santos rec贸rcholis de Armando Romero
Bolet铆n de prensa No. 0001.
27 de enero de 2012.
EL UNIVERSO DE ARMANDO ROMERO EST脕 POBLADO DE IRON脥A, HUMOR, PARODIA E IRREVERENCIA Y EL DE SUS PINTURAS DE SIGNOS Y SUGERENCIAS
*** Luego de 15 a帽os de ausencia en los espacios nacionales, el artista regresa para montar su m谩s reciente propuesta pl谩stica en Casa Lamm
*** Es as铆 que esta exposici贸n se convierte en una especie de redescubrimiento para el p煤blico mexicano
Son varias las herramientas formales y conceptuales de las que Armando Romero echa mano para crear un universo plet贸rico de ambig眉edades en el que se entreveran la iron铆a, el humor, la parodia y la irreverencia en pinturas cargadas de signos y sugerencias, tal y como lo demuestran las piezas que conforman su exposici贸n m谩s reciente titulada Santos Rec贸rcholis!!.
Por esta y por otras muchas razones es que el Centro de Cultura Casa Lamm, a decir de Germaine G贸mez Haro, directora de Promoci贸n y Difusi贸n Cultural de este recinto, se honra en presentar la propuesta de un pintor cuyo trabajo se conoce en mayor medida en el extranjero, siendo 茅sta una ocasi贸n especial para que el p煤blico mexicano se acerque a los laber铆nticos senderos pict贸ricos de este magistral joven artista.
聯Acucioso conocedor de la historia del arte, el pintor toma prestadas muy diversas obras provenientes de maestros reconocidos o an贸nimos del Renacimiento y Barroco, las trastoca vali茅ndose de una t茅cnica impecable y nos presenta lienzos en apariencia sucios y avejentados por el tiempo en los que conviven la antig眉edad y la modernidad en la superposici贸n de las im谩genes cl谩sicas magistralmente reproducidas y los personajes extra铆dos del c贸mic o de las series de televisi贸n plasmados a manera de stickers en un acto de aparente vandalizaci贸n que desacraliza la imagen alterada聰.
Para el historiador de arte, Napol茅on Camacho, conceptos como tomar, transformar y resignificar, tambi茅n se traducen en la obra art铆stica de Romero, los pone a disposici贸n para el que quiera y pueda captar esos poderes que todos tenemos y hemos olvidado. Es el hombre-ni帽o nietzscheano capaz de jugar y crear.
聯En la producci贸n de Armando Romero las relaciones con la palabra escrita establecen un juego intricado con la cultura en general pero, sobretodo, con la filosof铆a occidental del siglo XX y con la historia del arte. Las intencionalidades del artista son remitirnos a una tensi贸n entre los textos que se hallan dentro de la obra, los t铆tulos de las mismas y la tradici贸n discursiva de la modernidad, sus cr铆ticos y la historia del arte. Por otro lado, cuando las palabras aparecen, se establece una especie de manifiesto en donde el artista pone en claro su posici贸n con respecto al original, a la copia, la parodia, la iron铆a, la imitaci贸n, el plagio, la verdad, lo falso, la apropiaci贸n, la tradici贸n, la invenci贸n y la creatividad聰.
Las palabras que escribe el pintor en sus lienzos invitan a la reflexi贸n, la cr铆tica social y filos贸fica, a la b煤squeda de nuevas relaciones creativas. En esta exposici贸n el artista nos ofrece un juego con el lenguaje m谩s intenso e inquietante, el de la palabra ausente, la palabra virtual, la potencial que requiere ser convocada y realizada por nosotros los receptores, explic贸 el historiador.
En tanto para J. M. Tasende, galerista estadounidense, Armando Romero es un mit贸mano empedernido, pues inventa una realidad a la medida de sus necesidades donde los hechos y el tiempo poseen escaso valor. En su b煤squeda de im谩genes el mundo es para 茅l solo apariencia, dentro del cual todo est谩 permitido y la aguda irreverencia que destila su pintura tiene con frecuencia connotaciones sacr铆legas.
聯La maestr铆a con que dibuja, pinta o esculpe resulta para 茅l f谩cil y espont谩nea; despu茅s, como si estuviera inconforme con su propio virtuosismo, compulsivamente vandaliza con ingenio cada obra una vez terminada. El car谩cter profano y disoluto que predomina en su pintura es intemporal y no distingue jerarqu铆as. Nada permanece enteramente a salvo de la intenci贸n provocativa y hasta blasfema a veces, con que matiza la variada iconograf铆a que nutre su obra: Los personajes de La 脷ltima Cena, son sustituidos por figuras del c贸mic, impostores o amigos del artista.
El expositor cuenta, de 1987 a 2011, con m谩s de veinticinco exposiciones individuales montadas en ciudades como Manila, Yakarta, Sidney, San Diego, Ginebra, Monterrey, Dallas, New York, M茅rida, Morelia, Nueva Orleans y Miami. Mientras, que de 1982 a 2004 ha presentado m谩s de setenta y tres muestras colectivas en lugares tan distintos como Oaxaca, Suiza, E. U. A., Suiza, El Salvador y Francia.
Fecha del :
31-Enero-2012 al 29-Febrero-2012
Álvaro Obregón 99, Colonia Roma. Tel. 55253938 Conmutador 55144899.
D.R. 2012 - Centro de Cultura Casa Lamm.
