Dotar al alumno de conocimientos prácticos para enfrentarse al proceso de producción de un proyecto expositivo.
Dar a conocer las herramientas profesionales para concebir cada una de las fases desde la concepción hasta la evaluación del proyecto.
Desarrollar las aptitudes organizativas, espaciales, comunicacionales y pedagógicas del rol curatorial.
Concebir, poner en marcha y producir una exposición como resultado de la aplicación de los conocimientos teóricos.
Habilidades específicas: - Capacidad de situar las distintas manifestaciones de arte o cultura en su contexto social y cultural.
- Capacidad de redactar comunicaciones escritas con estilo periodístico.
- Capacidad de hacer una presentación oral con habilidades comunicativas de todo tipo (presentación audiovisual, lenguaje oral, lenguaje corporal, síntesis, etc.)
- Capacidad de idear, organizar y dirigir un proyecto curatorial o manifestaciones culturales en nuevos medios.
- Capacidad de establecer estrategias de marketing adecuadas para la difusión del evento.
- Capacidad de generación de los soportes técnicos y materiales para el montaje de un espacio expositivo.
- Capacidad de realización de una propuesta desarrollada de manera conceptual y práctica de un proyecto expositivo en el ámbito de la gestión, el comisariado o la organización de actividades culturales.
- Capacidad de análisis critica de la idea, gestión, producción y recepción de eventos expositivos.
- Capacidad de discusión y evaluación crítica de los procesos realizados.
Temas y subtemas:
1. Contexto del arte contemporáneo:
1.1 La consagración del objeto
1.2 La confusión entre arte y vida
1.3 El camino hacia la desmaterialización
1.4 La devaluación de la vanguardia
1.5 La moda del arte
1.6 El espejismo de lo nuevo
1.7 La tormenta tecnológica
2. El oficio de curador
2.1 Definición
2.2 Funciones
2.3 Encaje en la escena de las figuras del arte contemporáneo
2.4 El texto curatorial, naturaleza y ejemplos
2.5 Análisis y comentario de textos
2.6 Curador vs crítico
2.7 Relación con el/los artista/s
2.8 Profesionalización
3. El proyecto expositivo
3.1 ¿Cómo concebir un proyecto expositivo?
3.2 ¿Por qué concebir un proyecto expositivo?
3.3 ¿Para qué?
3.4 ¿Para quién?
3.5 Ejemplos y tipologías
4. EL proceso de producción de una exposición
4.1 Evaluación de necesidades, presupuestos operativos
4.2 Selección de obras, gestión de comodatos
4.3 Logística de transportes
4.4 Diseño del espacio, planimetrías
4.5 Redacción de textos. Curatoriales y comunicacionales
4.6 Implantación
4.7 El catálogo de la exposición
4.8 La comunicación de la exposición: gráfica, relaciones informativas, marketing y RRPP, comunicación on line
4.9 Inauguración del proyecto: aspectos a considerar
4.10 Pedagogía aplicada
4.11 Evaluación de resultados
El alumno obtendrá como constancia un diploma expedido por Casa Lamm (para estudios que no requieren reconocimiento de validez oficial)
Inicio: Agosto 2012
Costo:
$1,500.00 inscripción
$9,000.00 costo
Javier Ferrer I Serra
Es Licenciado en Derecho por la UNED, Diploma de Estudios Avanzados en Bellas Artes por la facultad de bellas artes de la Universidad Politécnica de Valencia, Master en Comunicación y Marketing por la Universidad de Alicante y Master Universitario en Estudios Internacionales por la Universidad de la Sorbonne-Paris y la Universidad de Alicante.Ha trabajado como director del EMAT ( Espai Metropolità Art Torrent) en Valencia (España), durante los últimos seis años donde ha ejercido diferentes tareas como curador, gestor cultural e investigador. Ha curado diversas colecciones internacionales, como la colección de Pop art del IVAM, la colección de arte español del Museo de Colecciones ICO, la colección de moda del Museo del Traje de España, La suite Vollard de Picasso, los Caprichos y Desastres de Goya, y la obra de Anthony Caro, Eduardo Chillida, Julio González o Picasso entre otros, y ha colaborado con la Agencia Magnum, el IMMA, la Fundación Cartier, o la editorial Lunwerg en la gestación de diversos proyectos. Es autor intelectual de importantes proyectos expositivos, entre los que destaca, “De pictura, en defensa de la belleza” en el que se plantea la supervivencia en el arte actual de la belleza, y de los géneros desde la perspectiva de la fotografía contemporánea o, “Dreams, sobre la necesidad de soñar despierto”, en el que aborda las conexiones surrealistas del arte reciente. Ha ejercido como crítico para diferentes suplementos culturales, entre los que destaca Postdata y la revista cultural Silenci, en una gran variedad de contenidos temáticos que van desde lo puramente artístico: “ El retrato en la Belle èpoque” exposición que se celebra en el Caixaforum de Barcelona, hasta lo más sociológico, “ La misión etnográfica y lingüística Dakar-Djibouti, tras las huellas de l´Afrique Fantôme”. Ha publicado diferentes catálogos de sus proyectos curatoriales, entre los que destacan: “La figuración y la nueva escultura española en las Colecciones ICO”, “Mujeres de Blanco”, “De pictura, en defensa de la belleza”, Dreams, sobre la necesidad de soñar despierto, Retrato del silencio y Cuaderno Imaginario, publicación premiada por el festival PhotoEspaña como uno de los mejores libros de fotografía en 2009. En la actualidad forma parte del equipo artístico “ Guerrero& Ferrer, photographers and visual artists”, con el que ha expuesto diversos proyectos de investigación patrimonial, en el Museo de bellas artes de Valencia, San Pío V, en la Fundación Cajamurcia, en el Museo de bellas artes de Castellón, en la Bienal de fotografía de Tenerife, en el Instituto Cervantes de Bruselas y en el Consorcio de Museos, Real Monasterio de Santa María de la Valldigna.
