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Taller de Pintura

Taller de pintura

Duración: 16 sesiones de 3 hrs. c/u
Inicio: agosto, 2025
Horario: lunes de 08:00 a 11:00 h.

Inscripción: $1,850.00
Costo: $15,950.00


Introducción:  La pintura como medio de expresión, se remonta a los orígenes mismos del hombre.
La necesidad de plasmar sobre una superficie lo que vemos, pensamos, y sentimos, es una vocación inherente a nosotros mismos; aún con el adveni-miento de los sofisticados medios de expresión de existentes hoy en día, el tema de la pintura como tal continúa siendo un lenguaje fundamental a través del cual nos manifestamos.
El presente curso, está dirigido a todas aquellas personas interesadas en el tema (sin importar sus antecedentes o capaci-dades en el área) con la inquietud de trabajar en el desarrollo de su propia expresión, nos ofrece la posibilidad de adquirir fundamentos sólidos a partir de las cuales podamos desarrollar nuestras capacidades creativas.

Objetivos:  
- Conocer y aplicar los materiales básicos de la pintura al óleo.
- Conocer y aplicar los fundamentos básicos del lenguaje pictórico.
- Desarrollar las capacidades psicomotoras para incrementar la soltura de trazo y libertad de expresión.
- Manejo profesional del color.
- Profundizar en la exploración y experimentación de diferentes modos y técnicas de representación pictóricas.

Temas y subtemas

Bloque 1: TINTA

Sesión 1: Introducción general al curso y a la técnica de tinta
Presentación del programa y objetivos.
Normas de seguridad y uso de materiales.
Demostración de herramientas: plumillas, pinceles, ramas, jeringas.
Exploración libre de materiales.
Bitácora inicial con anotaciones técnicas y sensoriales.
Sesión 2: Trazos, línea, textura y ritmo
Ejercicios de línea con distintas herramientas.
Práctica de tramas, punteado y ritmo visual.
Desarrollo de una hoja técnica con variaciones de línea y textura.
Sesión 3: Claroscuro y volumen con tinta
Uso de achurado, tramas cruzadas y aguadas para crear volumen.
Dibujo de figura u objeto iluminado.
Aplicación del claroscuro con herramientas húmedas y secas.
Sesión 4: Composición con línea y mancha
Composición con mezcla de técnicas: línea + mancha.
Uso expresivo del agua y el gesto.
Realización de una obra libre, abstracta o figurativa.
Sesión 5: Proyecto final de tinta
Planeación y desarrollo de una obra personal con tinta.
Revisión individual con retroalimentación.
Presentación grupal y reflexión crítica.
Entrega de bitácora técnica del bloque.

Bloque 2: ACUARELA

Sesión 6: Fundamentos de acuarela
Presentación de materiales: tipos de acuarela, pinceles, papeles.
Demostración de lavados, veladuras, reservas y pinceladas básicas.
Bitácora técnica con pruebas iniciales.
Sesión 7: Agua, control y mezcla de color
Ejercicios de degradado, húmedo sobre húmedo y seco sobre seco.
Creación de carta cromática y mezclas armónicas.
Bitácora cromática.
Sesión 8: Atmósfera y profundidad
Paisaje o escena con perspectiva aérea y uso de capas.
Trabajo desde imagen de referencia o modelo real.
Obra técnica con enfoque espacial.
Sesión 9: Acuarela expresiva y técnica mixta
Uso experimental de sal, alcohol, cinta adhesiva, raspado y tinta.
Acuarela combinada con lápiz, grafito o collage.
Hoja de exploración visual.
Sesión 10: Proyecto final de acuarela
Propuesta individual de tema y composición.
Asesoría personalizada y desarrollo de la obra.
Presentación final + reflexión escrita del proceso.
Revisión de bitácora del bloque.

Bloque 2: ACUARELA

Sesión 11: Introducción al óleo
Conocimiento de materiales: pigmentos, aceites, trementina, soportes.
Preparación de bastidor o superficie base.
Carta de color al óleo.
Seguridad y manejo responsable de solventes.
Sesión 12: Técnica alla prima (óleo directo)
Pintura rápida a partir de un objeto o figura simple.
Observación y mancha directa.
Trabajo sobre la espontaneidad del gesto.
Sesión 13: Empastes, veladuras y capas
Demostración de técnicas por capas.
Uso del médium y estudio de transparencias.
Hoja técnica de efectos pictóricos.
Sesión 14: Planeación de obra final en óleo
Selección de tema, bocetos y referentes visuales.
Propuesta conceptual y compositiva por escrito.
Asesoría personalizada.
Sesión 15: Desarrollo de obra final (parte 1)
Inicio de la obra final sobre lienzo.
Aplicación de capas base y primeros planos.
Acompañamiento técnico individual.
Sesión 16: Desarrollo de obra final (parte 2)
Continuación y detalle de la obra.
Ajustes de color, luz y acabado.
Sesión 17: Montaje, crítica y cierre del curso
Presentación de las obras finales.
Crítica colectiva, reflexión oral y escrita.
Entrega de obra, bitácora general y evaluación.

Materiales (Se discutirán en la primera sesión)

Bitácora o croquera
Lápiz HB o 2B, goma y sacapuntas
Tinta china negra
Plumilla y portaplumas
Pinceles variados (suaves y de cerda dura, redondos y planos)
Papel opalina y papel para acuarela (300 g/m²)
Acuarelas (en pastilla o tubo)
Paleta para mezclar
Cinta de enmascarar
Pinturas al óleo (blanco, rojo, azul, amarillo, negro, tierra)
Lienzo o cartón entelado
Aceite de linaza
Trementina o diluyente sin olor
Espátula pequeña
Recipientes para agua y diluyentes (frascos de vidrio)
Trapos de algodón o papel absorbente
Ropa vieja o bata